Nessa postagem falarei um pouco sobre a estética surrealista, abordando um pouco do que foi esse movimento, quando surgiu e seus principais criadores.
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido
em Paris na década de 1920, inserido no contexto
das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período
entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados
ao Dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente influenciado pelas
teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), o
surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus
objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo
destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico André
Breton (1896-1966) era o principal líder e mentor deste movimento.
A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada
em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire (1886-1918),
jovem artista ligado ao Cubismo, e autor da peça teatral As Mamas de
Tirésias (1917), considerada uma precursora do movimento.
As características deste
estilo: uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do
inconsciente. Entre muitas das suas metodologias estão a colagem e a escrita automática. Segundo os surrealistas, a arte deve libertar-se das exigências da logica e da razão e ir alem da consciência cotidiana procurando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos.Busca restaurar os poderes da imaginação, castrados pelos limites do utilitarismo da sociedade burguesa, e superar a contradição entre objetividade e subjetividade, tentando consagrar uma poética da alucinação de ampliação da consciência. Breton declara no primeiro Manifesto sua crença na possibilidade de reduzir dois estados aparentemente tão contraditórios sonho e realidade,
“a uma espécie de realidade absoluta, de sobre-realidade.
Na minha ultima postagem mencionei sobre um artista que gosto, chamado Jacek Yerka, um dos artistas surrealistas mais importantes da nossa época.
Um dos principais pintores da estética surrealista da
MODERNIDADE!!!
Nascido
na Polônia em 1952, Jacek Yerka estudou artes plásticas e gráficos antes de se
tornar um artista em tempo integral em 1980.Enquanto estava na universidade,
Yerka resistiu às pressões constantes de seus instrutores para adotar as
técnicas, menos detalhados menos realistas que caracterizam tanto arte
contemporânea. Ao invés disso, ele teimosamente continuou a trabalhar no
clássico, estilo flamengo meticuloso ele ainda favorece a este dia. No
final, foram seus professores que finalmente cedeu, finalmente reconhecendo o
seu determinado aluno como um brilhante (embora preocupante) talento. Yerka
cresceu e ainda mora na parte rural da polônia, isso contribuiu muito
para suas obras, tanto que todos detêm traços do campo.
Algumas obras de Jacek Yerka.
BATHYSCAPHE
Bíblia barragem
Surrealismo no Brasil
No Brasil, o movimento chegou de forma tênue, mas nem por isso
passou despercebido. Vivíamos um período de valorização da racionalidade,
exaltando o sentimento nacionalista e formando nossa identidade - o período
Modernista. Nas artes, vigorava a antropofagia de Mario e Oswald de Andrade,
Tarsila do Amaral... Mas é claro que a influência surreal chegou. Antropofagicamente,
foi devorada e cuspida em obras como a Cuca, de Tarsila do Amaral. Também
influenciados foram Cícero Dias, Guignard, Ismael Nery.
As ideias surrealistas vieram para o Brasil na década de 1930 e
foram absorvidas pelo movimento Modernista. A pintora Tarsila do Amaral e o
escritor Ismael Nery foram os mais influenciados. Além deles, a escultora Maria
Martins, o pintor pernambucano Cícero Dias, o poeta Murilo Mendes e os
escritores Aníbal Machado e Mário Pedrosa também acrescentaram elementos
surreais em suas obras.
A Semana de 22 foi o ápice do movimento
Modernista no Brasil. Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret,
Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida,
Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos e Tarsila do Amaral são algumas das
personalidades que estiveram presentes no evento ocorrido nos dias 13, 15 e 17
de fevereiro no Teatro Municipal de São Paulo. Considerada um marco na arte
brasileira, por propor a ruptura com o passado, a Semana de 22 revolucionou a
Literatura, a música, a pintura, a poesia e a escultura.
Salvador Dalí: o mestre da arte surrealista
Quem foi
Salvador
Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade
espanhola de Figueres (Catalunha). Foi um dos mais importantes artistas
plásticos (pintor e escultor) surrealistas da Espanha.
Vida do
artista, fases e estilo.
Desde a infância, Dalí demonstrou
interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de
Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em
1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente
competente para avaliá-lo.
Nesta fase da vida, conviveram com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.
Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.
A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.
Nesta fase da vida, conviveram com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.
Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.
A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.
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Bom galera chegamos ao fim da nossa viagem ao mundo do surrealismo, espero que vocês tenham gostado..até mais Fuiii!!!
